刘世宗，男，1963年出生于四川自贡。1979年考入四川美术学院附中，1983年以优异成绩毕业，1987年深造于四川美术学院。现为四川美术协会会员、西部书画艺术院特聘高级画师、美术中国网、e画廊签约代理画家。中国实力派油画家、四川画派佼佼者之一。
1988年二幅素描作品入编四川美术出版社出版的《素描石膏范画》丛书， 1990年 油画《肖像》参加西南三省印刷系统美术展获一等奖， 1992年 油画《浙去的抒情》入选全国纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美术展览四川美术展。
1995年在广东举办画展，1996年在印度尼西亚举办个人画展。
2003年参加成都首届艺术博览会，油画《女人.伞》入选”川东南之秋”六市美术作品巡回展。同年首次参加北京国际艺术博览会被《中国书画收藏》和《名家.北京》联合推荐为“十佳最有艺术成就与市场竞争力的艺术家”，作品全部被美国、台湾机构收藏，其《无风的午后》被海峡两岸交流协会以十万珍藏。
2004年参加北京国际艺术博览会、作品被藏家抢购收藏。作品《秋踪》、《听蝉》参加北京翰海主拍的首届“中国收藏文化博览会艺术精品北京拍卖会”，同年参加上海艺术博览会，受到广泛关注。
2005年参加北京国际艺术博览会，作品全部被机构和私人收藏 ，其中《野菊花》被北京某投资公司高价收藏。 2006参加北京国际艺术博览会，其作品广受好评并被收藏。作品《红装》参加2006年北京秋季拍卖会成功。
2007参加中国艺术博览会和第二届文博会，主题创作《花影系列》以其写实唯美的风格受到众多收藏家和相关人士的热烈追捧，许多参观者也对他的作品表示出了浓厚兴趣。作品《苗女》参加英国伦敦华人社团艺术大展并被收藏。
2008年《花影系列》作品被广泛关注和收藏。
作品发表于《美术大观》、《中国书画》、《艺术界》、北京晚报等。《名家北京》《财富与收藏》专版介绍。各地电视台、报刊等作专题报道。作品被美国、英国、新加坡、印尼、台湾及国内机构广泛收藏。
刘世宗艺术工作室：http://gzs.art86.cn/lsz 13038100810 刘世宗笔下的女子，都是从古代一路走来，杨柳扶风，婀娜多姿。他所想到的女子，没有具体的名字，意想也让人浮想联翩。这样的一些女子，应该不仅是人类中的雌性，她应该是一个美丽的抽象，应该是画家抓下的一个影子，应该是许多色素巧妙组合成的一幅画。或者她只是一种温暖的情愫，一股心岩下的暗流。或者，她是一个根源，一种归宿。有人看山是山看水是水，有人看山是女人看水是女人。喜爱美丽女子的画家尤甚。只是，这种觉醒是从何时开始的？它应该是颗种子，到了发芽的时节，它就悄悄发芽了。不然，它是从一场梦开始的。总之它来得悄然不觉，如一夜春雨在夜里默默飘洒，第二天听到了叫卖杏花的声音，于是开始留意起了这种脆音，开始寻找那握花的一双小手，开始捕捉她眸子里的花影，开始为她消失在小巷尽头的背影忧伤，开始学会偎依阑干静静地等待…… 那些婀娜的女子，或许是诗经中“宛在水中央”的伊，或许是让人“搔首踟躇”的静女。她们在祖先的吟唱歌颂里，早已经融入画家的血液。或者就是宋玉笔下那东家之子，让那些潜心要考取功名的读书人，坐在院中做了许多怀想，不时观察墙头，期待那个“嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”的女子。这“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”的女子，牵动着多少人的心？(2008.3云南.张岚) 宁 静 之 梦 －—读刘世宗油画 读刘世宗油画已有好些年了，与刘世宗对话却是近年的事。刘世宗的油画，在展厅里是能够跳得出来的那种，他的油画作品古典而简洁，在扎实的写实功夫基础之上渗透着中国的传统美感。在大量的女子人物画作中，无不体现他的一种追求，运用西方油画技巧，赋予中国传统美学精神同时融入了现代审美情趣，让画作直接传递的信息与情感吸引你打动你。其作品具有浓厚的新古典主义的特质，唯美之中弥漫着宁静与平和之气。 刘世宗自幼喜画，少年时考入四川美院附中，四年的基础训练打下了扎实的素描功底。工作后，从事装潢设计，却一直迷恋他心爱的油画。且笔耕不辍，时有佳作问世。岁月蹉跎，痴情不改，付出艰辛，必有收获。而今的刘世宗已是一位有鲜明个性，平和之气画风成熟并有相当知名度的画家了。 从大量的刘世宗油画作品中，我们可以清晰地触摸到他的审美情趣和他的艺术追求。 以准确娴熟的写实技巧为基础追求古韵。从艺术发生论的角度来看，写实其实是一种基本的绘画方式。艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。因此，扎实的写实功底是不可缺少的。刘世宗在这方面应该说是有着相当厚实的修为。这一点恰恰为新古典主义绘画所推崇。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，强调素描功夫，注重塑造性与完整性。刘世宗的画与此是非常吻合的，并且这一特质越来越明显。从2003年参加成都首届艺术博览会的油画《女人.伞》到他的近作《花影》系列，都无一例外。 以平和之气营造幽远典雅的诗化意境。中国的审美主张，历来是追求诗中有画画中有诗的，画外之音往往更能带来不可言传的美感与妙趣。对意象的追求则是更高的层面。从艺术意象论的角度，探索绘画作品的“诗化” 是个值得探讨的课题。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，抒发情感，凸显韵味。刘世宗在他的作品中留下了令人折服的不懈追求诗意的足迹。他不赶潮不追风，不求怪诞不走极端，而是以其平和的心态，非常虔诚地向他的梦境追寻。这一点在他的作品中可以找到充分的印证。特别是他的近作《花影》系列肖像画，更是系统而充分。画中人物都是清末和民国初的少女，无一列外地典雅清纯。在这里，无论是对襟衣、旗袍、大摆长裙，还是肚兜、大管裤等服装，以及玉镯、团扇、剪绒花等饰物，以及带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等，都构成了他表达意境的语汇，其画面或凝重或飘逸都显得简洁凝炼，但对人物的刻画，又是非常的精到富有感染力。所为形神兼备也就是如此而已。读他的画的过程就是品诗的过程。你总是会在不知不觉中受到感染，甚至被其画的指向带到他的梦境。这是一种理想之境。这与喧嚣的充满诱惑的现实形成了强烈的反差，也许正是因为这个因素，他的画才更具魅力。刘世宗笔下的人物神情清新脱俗，纯情而美丽。这些人物都是典型的东方柔美型的，并且又是那么的完美，而人物的神情与环境构成又平添了几分含蓄与幽思。这就是诗的情愫，也是诗的语言。 纵观刘世宗油画作品，他的绘画是与新古典主义一脉相承的。法国新古典主义绘画由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔是一位杰出的肖像画家，著名的作品《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《汲泉女》都已成为不朽之作。 刘世宗非常勤奋且精于观察善于表现，对形的追求以现实为基础，并有自己的情感处理。崇尚“理想美”的信条，坚持用心绘画，我们完全有理由相信他能够在自己的理想王国里获得更大的成就，他的绘画之路会越走越宽。 （四川.刘蕴瑜） 刘世宗和他的“花影”系列 夏末初秋的傍晚，油画家刘世宗怀着新古典写实主义探索路上的彷徨，漫步在公园里。蓦然，丁香花墙拐角处走出一位红衣少女来。少女身材高挑，手臂上挂着一把收拢的长柄雨伞，淡淡晚霞中，神情有些落寞。就在擦肩而过的一刹那，刘世宗一震，心一阵狂跳，他立即奔回画室，创作出《女人·伞》来。油画上的少女，上着红衣，下着长裙，自然抱在胸前的手臂弯处挂着一把收拢的长柄雨伞。少女鹅蛋脸略显清瘦，下巴略尖，嘴唇闭合，鼻梁高挺，蓝宝石般纯洁的大眼睛，神情清纯中略显忧郁，给人超凡脱俗之感，发表后好评如潮。 从此，油画家刘世宗开始了他的新古典写实主义创作实践——“花影”系列创作，作品问世后，受到专家、收藏家的关注，评论刘世宗是“四川画派”实力派人物之一。20世纪80年代初，中国美术界将四川“伤痕”、“乡土”时期出现的艺术家统称为“四川画派”，代表人物有罗中立、何多苓、程丛林等。《北京晚报》、《名家·北京》、《美术大观》、《中国书画报导》、《财富与收藏》等报刊对刘世宗进行了专访；九歌拍卖公司、中汉拍卖公司、瀚海拍卖公司主动联系拍卖他的油画作品。2008年春节，刘世宗的油画《苗女》（50cm×60cm）参加伦敦中国艺术展，被英国一华人社团收藏。到目前，刘世宗的油画被英国、美国、印尼、香港、台湾等国家和地区收藏家收藏，被北京、上海、广东、西安、山西等地收藏家收藏。 刘世宗，1963年出生在自贡，从小就喜欢画画，尤其喜欢画人物，16岁初中毕业后考上四川美术学院附中。在四川美院附中4年专业学习中，刘世宗打下了坚实的基础，人物素描功力尤为扎实。刘世宗学习期间的两幅素描作业，被收入四川美术出版社出版的《素描石膏范画》丛书。四川美院附中毕业后，刘世宗从事装璜美术设计工作，但油画创作从未间断过。1987年，刘世宗又回到四川美院进修油画创作。刘世宗现为四川美协会员、西部书画艺术院特聘高级画师，美术中国网、e画廊签约代理画家。 在不断探索新古典写实主义创作实践中，刘世宗渐渐成熟了。1992年，刘世宗的油画《渐去的抒情》入选纪念《讲话》50周年四川美展；1995年，刘世宗在广东举办了画展；1996年，刘世宗在印尼举办了个人油画展。 2003年，刘世宗携6件油画作品参加成都首届艺术博览会，开展不久，就有人要全部收藏他的作品，刘世宗拒绝了。为什么呢？展出期间，人民日报一位编辑看了刘世宗的作品后对他说：你的油画风格雅致，个性鲜明，为什么不去参加北京国际艺术博览会呢？对此，刘世宗想过，但自己的油画作品究竟受欢迎到什么程度，他心中没底。再说，北京国际艺术博览会单展位费就得一万元，面积只能展出6幅油画作品，如果去了作品卖不出去，那就得承担较大的经济风险。但经过成都首届艺术博览会的初试锋芒，和那位有油画艺术鉴赏眼光的人民日报编辑的鼓励，当年10月，刘世宗就去闯第六届北京国际艺术博览会了。 2003年第六届北京国际艺术博览会，8000多平方米的展场设有300多个国际标准展位，展出了世界各国艺术品10000多件。法国、意大利、俄罗斯、美国、日本、韩国、香港、台湾等十多个国家和地区都有名家名作参展。“中国当代油画主题展”，更是集中了国内顶尖级油画家的作品100多件，如全国美协主席勒尚谊，油画大师陈逸飞，中央美院副院长孙为民，中央美院油画系教授戴士和、刘小东等。 高手如云，佳作如雨，刘世宗心中自是七上八下。开展当天，北京市委副书记孙安民来到刘世宗的展位，观看了他的《五月》等6幅作品后赞赏地说：“你的人物油画很到位，有机会可以拿到国外去。”刘世宗心上的石头一下落了地。果然，开展第三天，来过三次的台湾两岸经济交流协会副会长曾世明先生，就以不菲的价格买走了刘世宗的全部作品。 2004年、2005年、2006年、2007年，刘世宗年年都参加北京国际艺术博览会，年年展品都是一销而空。刘世宗被《中国书画收藏》、《名家·北京》杂志联合推荐为“十佳最有艺术成就与市场竞争力的艺术家”，被中国油画艺委会、国际画廊协会、世界华人艺术出版社推荐入选《中国油画家二十人》专集画册，与尚扬、杨飞云、毛焰、艾轩、夏俊卿等国内知名油画家同台亮相。 读刘世宗的“花影”系列油画作品，使我想起法国新古典主义画派大师安格尔，大家都熟悉他的那幅美得让人心颤的《泉》。安格尔1820年开始酝酿创作《泉》，直到1856年他76岁高龄时才完成，是他的倾力之作。在《泉》中，安格尔把少女的青春健美和妩媚与泉水的纯净作为美的象征，把他心中长期积聚的古典美与具体的写实少女完美结合，使形象更富有生气也更加理想化。安格尔的肖像代表作还有《莫瓦特雪夫人》（1856年）、《瓦平松的浴女》（1808年）等，在这些代表作中，安格尔都把古典美的理想和具体对象的直观把握完美结合，成为精典。 刘世宗的“花影”系列肖像画，人物都是清末民国初的少女，个个青春靓丽，服装是对襟衣、旗袍、大摆长裙，或肚兜、大管裤，外加玉镯、团扇、剪绒花等首饰，背景则是带铜环的古宅门、花格窗、空旷的大殿、粗壮的立柱、凝重的石梯等。刘世宗认为，青春本身就是一种美，而女性与生俱来的美丽、柔情和细腻的情感，最能表达艺术家的情绪。因此，在人物肖像画创作上，刘世宗讲究人物美丽、画面精致、细节完美，准确真实。理想的人物，现实的影子，空灵简洁的画面，极尽东方唯美之能事。构图上，刘世宗采用简练空灵的背景，单纯严谨，重点突出人物本身的神韵。用光上，有的凝重，有的清淡。人物神情清新脱俗，又带有一丝惆怅、一抹闲愁、一点苦涩、一份希望，含蓄而深沉，给人东方的古典唯美享受。 清末民国初期，是社会大变革时期，封建帝制崩溃了，但新的民主体制还未建立起来。西方文明曙光已透进来，但赤县神州仍黑暗深重，军阀混战，民不聊生。新旧交替，希望与失望并存，乐观与悲观同在。刘世宗把他的“花影”系列放在这典型的时代背景下，就赋予了人物肖像更深刻的内涵和宽广的现实意义。这大概就是刘世宗新古典主义写实画派的意思吧。 从安格尔我又想到安格尔的老师、新古典主义先锋大卫的两幅经典之作：《马拉之死》和《荷拉斯兄弟之誓》。特别是《马拉之死》，艺术性和思想性的完美结合，使之达到了资产阶级革命题材美术作品的最高境界，成为纪念碑式的现实义历史画名作。我就不揣冒昧地问刘世宗，为什么不创作悲剧题材的肖像画呢？沉默了一会儿，刘世宗说：我会的。 对此，我理解：一、作为职业画家，他有生存的压力。而刘世宗的“花影”系列，都是有人以不菲的价格预定了的；二、“花影”系列找到了艺术家唯美追求的切入点和平台；三、如果创作悲剧题材肖像，刘世宗还需要进一步深入生活。 采访结束，我向刘世宗提出，让我单独在他的画室呆半个小时。刘世宗欣然同意。 刘世宗出去了，我放下采访本和相机，搬来一把靠背椅放在画室中央，坐在“花影”们中间，用心与她们交流。然后，闭上眼睛，头仰在椅背上，慢慢，泪水盈满了我的双眼。 (自贡日报2008.3.4:陈家芳 记者 陈茂君)
